Симфоническое творчество шнитке реферат

Биография[ править править код ] Альфред Шнитке родился в Энгельсе в Республике немцев Поволжья в еврейско - немецкой семье [6]. Его отец, Гарри Викторович Шнитке 1914—1975 , родился во Франкфурте-на-Майне , куда его родители перебрались из Либавы в 1910 году [7] [8]. Мать, Мария Иосифовна Фогель 1910—1972 , происходила из немецких колонистов, переселившихся в Россию в 1765 году и осевших в деревне Каменка; работала учительницей немецкого языка. В 1943 году отца будущего композитора призвали на фронт, а Альфред с младшим братом впоследствии поэтом, прозаиком и переводчиком В.

Симфонии Альфреда Шнитке. Мысли композитора и аналитический комментарий. Шантырь Художник М. Цветкова Компьютерная верстка Е.

Шнитке, Альфред Гарриевич

Симфонии Альфреда Шнитке. Мысли композитора и аналитический комментарий. Шантырь Художник М. Цветкова Компьютерная верстка Е. No 11446. Тираж 500 экз. Цена договорная. Актуальность его появления обусловлена несколькими причинами.

Несмотря на большую популярность музыки этого выдающегося композитора, партитуры многих его симфоний до сих пор не изданы и малодоступны в России. Это создает объективные трудности не только для студентов, но и для педагогов. Поэтому исходной нашей задачей было создание хрестоматии по симфониям Шнитке с ясным лаконичным анализом сочинений и большим количеством нотных примеров. Однако постепенно, в процессе работы, первоначальный замысел значительно расширился.

Ключевым моментом для авторов стало стремление максимально привлечь документальные источники. Интервью, высказывания композитора, его выступления, статьи, архивные заметки стали тем материалом, который лег в основу документального пласта нашего труда.

В последние годы появилось множество музыковедческих работ о творчестве Альфреда Шнитке — монографий, статей, биографических публикаций. Некоторые из них, особенно иностранные труды, также малодоступны в России.

Цитаты из таких источников, как монография Iwashkin A. В учебном пособии обобщены наиболее важные, на наш взгляд, работы, имеющие отношение к симфониям и стилистике А. Среди них следует отметить монографии В. Холоповой и Е.

Чигаревой, Г. Григорьевой, статьи А. Вобликовой, Л. Гильдинсон, Л. Дьячковой, С. Савенко и др. Структура учебного пособия отражает диалогический подход к изложению материала. Цитаты из высказываний композитора чередуются с текстами, где даются краткие характеристики симфоний. В отличие от авторской речи А. Шнитке, анализы симфоний набраны шрифтом Прагматика. Эти тексты как бы становятся конкретными аналитическими комментариями к важнейшим теоретическим положениям композитора.

В нотном приложении приведены многочисленные примеры из всех симфоний Шнитке. В книге затрагивается разносторонняя проблематика, в той или иной степени связанная с симфониями А.

Первая глава посвящена проблемам стиля. В ней на первый план выдвинута центральная для творчества композитора идея полистилистики, впервые сформулированная им в 1971 году на Международном музыкальном конгрессе.

Доклад на конгрессе стал в некотором роде стилистическим манифестом музыки не только Шнитке, но и целого поколения российских композиторов конца XX века. Именно это обусловило методическую необходимость приведения полного текста доклада в учебном пособии.

Проблема соотношения стилей серьезной и легкой музыки условно говоря, киномузыки явилась отправной точкой создания Первой симфонии1. Вторая и Четвертая симфонии во многом отражают становление религиозного самосознания композитора. Третья симфония явилась результатом его внутренней потребности выразить свое отношение к немецкой культуре, немецким корням своего происхождения.

Во Второй главе рассматриваются проблемы формы. Сущность творческого процесса, соотношение структурной строгости и свободы при сочинении музыкального произведения, жизнеспособность формы симфонии и сонаты в условиях современного музыкального мышления — все эти вопросы в центре внимания композитора.

В аналитическом очерке, посвященном Пятой симфонии, во многом затрагиваются и эти проблемы. В Третьей главе показана эволюция отношения А. Шнитке к композиторской технике. В 70—80-е годы высказывания композитора часто касаются технической стороны.

Это был период постижения новых для него средств, поиска индивидуального авторского почерка. В это время выходят многие его теоретические работы4. Несмотря на то, что в своей музыке композитор широко использует все возможности современного музыкального языка, проблем сонорики и алеаторики он касается лишь при анализе конкретных сочинений Лигети, Штокхаузена5. Эти композиторские техники стали для Шнитке одним из его стилистических методов, но не предметом развернутых высказываний.

Поэтому в третьей главе книги сонорика и алеаторика не выделены в отдельные разделы, хотя они, конечно, затрагиваются в аналитических характеристиках сочинений. В раннем и среднем периодах творчества композитора особенно волнует соотношение серийной техники и коллажа, тональности и атональности, диатоники и хроматики, обертонового звукоряда.

Этим проблемам в третьей главе посвящены аналитические комментарии к отдельным симфониям. В позднем же творчестве вопросы композиторской техники отходят на второй план. Любой техникой Шнитке владеет уже в совершенстве.

Его начинает гораздо больше волновать другое — возможность выразить новое ощущение бесконечности времени и бессмертия духовной жизни. В анализах Шестой, Седьмой и Восьмой симфоний поднимаются эти проблемы. Девятую симфонию 1995—97 Альфред Шнитке писал, будучи уже тяжело болен. Композитор не успел окончательно завершить партитуру.

Впервые ее окончание и оркестровую редакцию выполнил Геннадий Рождественский, под руководством которого состоялось первое исполнение в Москве 19 июня 1998 года. Новая редакторская версия симфонии была осуществлена Александром Раскатовым и исполнена в Дрездене 16 июня 2007 года1. Учебное пособие по симфониям Альфреда Шнитке может быть использовано в педагогической практике на общих и специальных курсах музыкальных вузов и училищ: истории музыки, современной музыки, гармонии, музыкальной формы и др.

Оно может быть также полезно для музыкантов разных специальностей при подготовке сочинений А. Шнитке к исполнению. Авторы очень признательны вдове композитора, Ирине Федоровне Шнитке, за разрешение опубликовать в книге фрагменты из партитур симфоний, а также Шниткецентру при Московском государственном институте музыки им. Шнитке за предоставление отдельных материалов и партитур. Глубокую благодарность авторы выражают Г.

Григорьевой за полезные замечания и доверенную для работы диссертацию Дзюна Тибы, в то время еще неопубликованную; И. Барсовой за ценные консультации и партитуру Первой симфонии; А. Казуровой за совместные обсуждения на начальном этапе работы; О. Громовой за помощь с нотными источниками. Авторы также считают приятным долгом выразить свою благодарность за поддержку издания нашего учебного пособия ректорату Московского государственного института музыки им.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Симфонический оркестр московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке

Альфре́д Га́рриевич Шни́тке (24 ноября , Энгельс — 3 августа , Гамбург) . Творчество Шнитке характеризуется концептуальностью замыслов, 5 = Concerto Grosso № 4 для гобоя, скрипки, клавесина и симфонического. Хроника жизни и творчества Альфреда Шнитке . Симфония для симфонического оркестра, хор на стихи А. Прокофьева, скерцо для оркестра , сюита.

В своем непрестанном слышании трагической сущности бытия композитор стал продолжателем мироощущения, шедшего и от Достоевского, и от Малера. Масштабные замыслы, контрастная драматургия, напряженная экспрессия музыкального звука — всё это крайне характерно для творчества Альфреда Шнитке. В его сочинениях нашли резонанс и трагизм атомной бомбардировки, и борьба с неотступным злом на земном шаре, и моральная катастрофа человеческого предательства, и взывание к добру, заложенному в человеческой личности. Мать — Мария Фогель — была волжской немкой католического вероисповедания и работала учительницей. Чайковского, в 1960-м был принят в Союз композиторов, в 1961-м окончил аспирантуру при консерватории по классу композиции и занялся преподавательской деятельностью инструментовка, чтение партитур, полифония, композиция. Я приехала из Ленинграда, где окончила десятилетку при консерватории. Музыка познакомила и соединила нас: мне нужно было продолжать образование, и моим репетитором стал аспирант Московской консерватории Альфред Шнитке. Тогда он был женат, и я ходила заниматься к нему домой, в квартиру неподалеку от Ленинского проспекта. В один прекрасный день он сказал, что заниматься со мной больше не может, потому что относится ко мне не просто как к ученице. Но я вообще не хотела выходить замуж. Таким образом мы встречались с ним несколько месяцев, а потом я решила, что все это пора прекращать. Альфред Шнитке обиделся и исчез, но через полгода мы увиделись вновь. Я уже училась в Гнесинском институте и позвонила ему — нужен был учебник по истории музыки. Он попросил меня приехать к нему, а домой я вернулась уже вечером. Тогда-то мы и поняли, что должны быть вместе. В середине 60-х сложился индивидуальный стиль Альфреда Шнитке в музыке. Критики отмечали его могучий талант, свободное владение всем существующим сегодня разнообразием жанров и невероятную трудоспособность.

Баранова доктор искусствоведения, профессор А.

Искусство — вызов философии. Всемирный философский конгресс 1985 г. Шнитке — один из самых крупных советских композиторов так называемого второго поколения.

Симфонии Альфреда Шнитке

Первая симфония : похороны симфонии Введение к работе Сегодня Альфред Шнитке — одна из самых ярких фигур современного музыкального искусства не только в контексте русской музыки, но и в общей истории музыки 20 века. Едва ли не главное значение творчества Шнитке состоит в том, что он выдвинул на первый план один из основных принципов современной музыки - стилистический плюрализм и посвятил всю свою творческую жизнь открытию художественных возможностей стилистических взаимодействий. Хорошо известно, что именно Шнитке ввел в музыковедческий обиход термин "полистилистика" и этим открыл дальнейшую перспективу развития исследования сходных явлений в музыке других композиторов. Несмотря на кажущееся значительным изменение творческого метода Шнитке от полистилистики к моностилистике, плюралистическое взаимодействие стилей всегда оставалось главным моментом в структуре произведения. Ее суть исходит из понимания литературы как текста, согласно которому смысловое богатство текста заключается в месте его расположения в потенциально бесконечной цепи других текстов. Концепцию интертекстуальности можно применять и к автору художественного текста, и к его читателю, и к слушателю: 1 См.

Реферат: Шнитке. Жизнь и творчество

Хроника жизни и творчества Альфреда Шнитке Молодые годы 1934. В городе Энгельсе Саратовской области, тогда — столице Автономной Советской Социалистической Республики Немцев Поволжья — в семье журналиста и русско-немецкого переводчика Гарри Викторовича Шнитке и его жены, преподавателя немецкого языка Марии Иосифовны Фогель, родился старший сын Альфред Шнитке. Обе родительские ветви прибыли в разное время из Германии. Гарри Викторович — по происхождению из прибалтийских евреев, говоривших на немецком, родился во Франкфурте-на-Майне, в 1926 году прибыл в Советский Союз. Мария Иосифовна — из волжских немцев-крестьян, которые приехали в Россию еще более 200 лет назад по приглашению Екатерины II. В доме говорили на русском и немецком языках. Среди огромного количества книг, которые читала вся семья, многие были на немецком языке. На годы войны пришлось начало сознательного детства будущего композитора. Через два месяца после начала войны по приказу Сталина началась депортация немцев Поволжья — за Урал, в Сибирь.

Реферат: Шнитке.

.

.

.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: ☀♫ Альфред Шнитке - Музыка до дрожи....
Похожие публикации