Музыка в древнем риме доклад

На более высоком уровне восприятия музыки форма становится носителем не только технических характеристик произведения. Оценивается и та форма, в которую этот материал воплощён. Нельзя не отметить больших достижений государств Древнего мира в музыкальном инструментарии.

В Риме всегда было немало музыкантов, композиторов, учителей музыки и пения, но почти все они происходили или из собственно Греции, или из греческих городов на юге Италии, или из Египта. Профессиональные танцоры и танцовщицы, выступавшие публично, приезжали в Вечный город из Сирии и Испании. С тех пор как в Риме стали утверждаться восточные культы и обряды например, культ Исиды , в них участвовали музыканты, прибывшие оттуда, откуда был заимствован и сам культ. Так, в обрядах в честь Исиды принимали участие музыканты из Египта. Зато музыкантами, сопровождавшими своей игрой чисто римские обряды, военными музыкантами и теми, кто аккомпанировал актерам на сцене, были преимущественно люди римского или во всяком случае италийского происхождения. Большинство римских граждан относились к иноземным певцам и музыкантам вполне благожелательно; недовольство высказывали лишь те, кто, опасаясь влияния чуждых Риму обычаев и нравов, вообще с негодованием смотрел на растущее число иностранцев, которых всюду принимали и расхваливали за их искусство.

Музыка в Древнем Риме

Музыкальная культура и образование в Древней Греции 1. Музыкальная культура 2. Музыкальное образование. Учение об этосе. Теория музыкального воспитания Платона III. Теория музыкального воспитания Аристотеля IV. Музыкальная культура и образование в Древнем Риме Заключение I. Музыкальная культура и образование в Древней Греции I. Музыкальная культура Музыкальная культура Древней Греции образует первый исторический этап в развитии музыкальной культуры Европы.

Она является высшим выражением культуры Древнего мира. Музыкальная культура античной Греции, обладает собственным неповторимым обликом, своими бесспорными достижениями. В отличие от других видов искусства музыка античного мира не оставила в истории равноценного им творческого наследия. На протяжении восемь веков - от V века до н. Но расшифровка их практически невозможна, так как утерян слуховой опыт, а знаковая система значительно отличается от современной нотации.

В то же время - сколь это ни парадоксально - ни об одном искусстве так много не писали и не рассуждали, как о музыке, о ее воспитательном назначении, о ее теоретических основах. С одной стороны, музыка занимала очень большое место в жизни древних греков и являлась средством воспитания гармоничного человека; с другой же - суждения о ней исходили из дидактического или научно-систематического понимания, где музыка рассматривалась как точная наука. Важнейшим свойством музыкальной культуры Древней Греции является сенкретизм — единство музыки с другими видами искусства: поэзией, танцем и театральным действием трагедией.

Эти сферы мироощущения человека, отразившиеся в античной мифологии, в дальнейшем были переработаны и развиты в учении об этосе. История начала древнегреческой музыки, возводившейся к богам, переплетена с легендами о великих мифических музыкантах - Орфее, Олимпе, Марсии. Эти мифы прославляют чудодейственную и магическую силу музыки.

Древнегреческая мелика — песнь исполнялась в сопровождении струнного инструмента кифары или форминги. Различали сольную песнь и хоровую лирику. Ведущими музыкальными инструментами Древней Греции были струнные - лира и кифара.

Греческая лира - это деревянная фигурная рама, на которой вертикально натянуты струны не больше четырёх, которые воспроизводят тетрахорд. Кифара во многом схожа с лирой, но число струн может доходить до восемнадцати. Звучание кифары пробуждало возвышенные чувства, а самым искусным исполнителем на ней считался бог Аполлон.

Широко распространены были и духовые инструменты. О происхождении флейты рассказывает древнегреческий миф. Изобрела этот инструмент богиня Афина. Однако, увидев, как безобразно раздуваются щёки при игре, Афина бросила флейту и наложила проклятие на каждого, кто прикоснётся к ней. Флейту подобрал сатир Марсий и выучился играть. Он достиг необычайного мастерства и вызвал на состязание самого Аполлона.

Бог, игравший на кифаре, победил, а Марсия казнили. Так кифара и флейта - оказались противопоставлены друг другу. Причём кифара олицетворяла божественное вдохновение, а флейта - земное начало, в котором сочетаются: мастерство, вызывающее восхищение, и страсть, таящая в себе неведомые опасности. Среди ударных использовались бубен, кимвалы металлические тарелки , систр и специальный инструмент для танцев, похожий на испанские кастаньеты. В изображениях эти инструменты часто держали нимфы - спутницы бога виноградарства Диониса.

Звучал в Древней Греции и еще один духовой инструмент - авлос Его можно считать прототипом современного гобоя, кларнета и др. Как правило, музыкант играл сразу на двух авлосах, получая тем самым возможность исполнять двухголосную музыку.

Считалось, что яркое, даже резковатое звучание инструмента разжигает темперамент и чувственность. Пользовалась популярностью у греков и многоствольная флейта, состоящая из нескольких трубок разной длины. Этот инструмент известен многим народам, в частности с древнейших времён китайцам. Согласно мифу, создал её Пан - божество стад, лесов и полей.

Он влюбился в лесную нимфу Сирингу, но внушил красавице только ужас. Чтобы спастись, она бросилась к реке, и речные нимфы превратили её в тростник. В тоске по Сиринге Пан срезал тростник и сделал из него флейту. Новый инструмент он назвал именем своей возлюбленной - сиринга.

Но в IV веке до н. Развивается профессионализм, растет виртуозность, вводятся новые приемы игры, усложняются музыкальные инструменты. И тем не менее, музыка без поэтического слова, вне пластики или театрального действия, не завоевала в Древней Греции общественного признания.

Музыка играла важную роль в жизни древних греков. Она звучала во время свадеб, застолий, войн, похорон, религиозных праздников, а так же театральных представлений. Так, историческая песня зародилась в повседневном труде песни ткачей, лекарей и т. Ритм, темп работы поддерживала хоровая песня. Она способствовала согласованности действий людей, поэтому ее текст состоял из чередующихся ритмичных восклицаний и выкриков.

Точные тексты, а тем более мелодии, не сохранились, так как передавались изустно, но аналогичные текстам источники можно найти в поэтическом творчестве IV - II вв. Поэтому музыка античности выполняла важную драматургическую функцию в древнегреческой трагедии, где все тексты произносились актерами распевно и чередовались с сольным или хоровым пением в сопровождении авлоса и кифары. Авторы этих представлений сочетали в одном лице драматурга, поэта и композитора-мелодиста.

Особенно славился Аристофан своим умением искусно подбирать хоровые партии к комедиям. Развитие вокального и танцевального искусства также связано с Великими Дионисиями, посвящавшимися богу веселья. Для постановки приглашались музыканты-профессионалы.

На протяжении многих веков в Древней Греции разрабатывались вопросы музыкальной теории и эстетики. Так новое музыкально-теоретическое воззрение отразилось в учениях об этосе, акустике и ладах. Учение об этосе — это учение о связи музыки с темпераментом, характером и способностями человека, а также влиянии музыки на эмоциональную природу и процесс воспитания личности.

Это учение легло в основу всей педагогической теории греков классической эпохи. Многообразие музыкального мира основывалось на развитой системе мелодических ладов. В основе музыкальной системы греков лежит тетрахорд от греч. При соединении двух тетрахордов образуется звукоряд в пределах октавы, который, в зависимости от повышения или понижения одного из звуков, приобретает различную эмоциональную окраску.

На такой основе возникли лады: дорийский, фригийский, лидийский и др. Лады у греков, вместе с мелодией и ритмом, считались носителями определённого характера этоса и настроения.

А так как, считалось, что важнейшее свойство музыки — это воздействие ее на психику человека, его внутренний мир, следовательно, чтобы вызвать у слушателя нужный отклик, использовали тот или иной лад, мелодический рисунок и ритм. Так дорийский лад греки считали мужественным и строгим, создающим равновесие в душе человека, фригийский — ладом возбуждения, страсти и вакханалии, а лидийский — напротив - жалобным, скорбным и интимным.

Учение о ладах подытожил Клавдий Птоломей. Впоследствии происходила хроматизация диатонического тетрахорда. При перестановке каждая тональность отдалена от другой на полтона. Всего образуется 15 тональностей: по пять низких, средних и высоких.

Разнообразное этическое воздействие музыки на человека эллины видели не только в ладах, но и в ритмике. Стопный ритм обеспечивает ощущение времени. Такую ритмики называют квантитативной счётной, количественной. Для музыкального письма использовали буквы греческого и финикийского алфавита.

Музыка снимает боль, формирует нрав и характер в соответствии с идеалами эпохи. Заслугой античного просвещения стало вовлечение в науки и искусства значительного числа граждан и детей.

Школа эллинов создала свои традиции, некоторые сохранились и до настоящего времени. В некоторых городах педагоги находились даже на государственной службе. Важным считался результат, а не форма. Достигнутые успехи в воспитании и образовании оценивало общество. В сфере образования греки предпочитали позицию Демокрита, а не Сократа. Древние открыли возможность постижения калокагатии - совершенной и идеальной жизни. Это учение становилось целью и смыслом жизни.

Сократ видел смысл обучения в том, чтобы "сделать граждан как можно лучше". Еврипид, автор трагедий, то же был убежден, что "правильному образу жизни нужно учить". У других философов и педагогов "учебные программы" пронизаны мыслями о долге, нравственности, обязанностях человека и гражданина. В Греции важнейшим и обязательным средством воспитания была гимнастика - различные упражнения, бег, плавание, борьба и т.

Так, софист Протагор ок. Софисты стремились 1 расширит границы традиционного муз-го, литер-го и физ-го образования; 2 развить диалектику, учившую искусству спора и 3 развить риторику для возможность преуспеть в красноречии. Сила античного образования состоит в всепроникающем, могучем воздействии. Знаменитые слова афинского оратора и учитель риторики Исократа 436-338 гг. В те времена певцы и музыканты не имели профессионального образования; их искусство основывалось на импровизации.

Музыкальные школы появились во времена Аристоксена.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: 3 урок: "МУЗЫКА АНТИЧНОСТИ. Трактаты о МУЗЫКЕ" ("MUSIC ERUDITION")

Самобытные римские музыкальные традиции уходят в архаические времена. Их истоки – в древнейших формах народного пения, в действах римских. Инструментальная музыка Древнего Рима значительно развилась благодаря театральному жанру пантомимы: танцор-солист выступал под.

III в. Pаннеримская культура носила, по-видимому, более самостоятоятельный, оригинальный характер. Издавна в Pиме сложились музыкально-поэтические жанры, связанные c бытом: песни триумфальные победные , свадебные, застольные, поминальные, зачастую сопровождаемые игрой на тибии латинское название авлоса. Пo свидетельству историков, существенный пласт древнеримской музыкальной культуры представляли напевы салиев и "арвальских братьев" римские коллегии жрецов; лат. Salii — прыгуны, плясуны, от salio — прыгаю, пляшу. Ha празднестве салиев исполнялся своего рода военный танец-игра: 12 членов коллегии салиев, надев лёгкий панцирь и шлем, c мечом и копьём в руках, под звуки труб, в такт древней песни танцевали т. Пo сведениям Kвинтилиана, салии не всегда понимали тексты исполняемых старинных песен обращения к богам Mapcy, Янусу, Юпитеру, Юноне, Mиневре. Празднество "арвальских братьев", происходившее в окрестностях Pима, посвящалось урожаю благодарность за собранный урожай и молитвы o будущем. Cохранились молитвы, знаменитый гимн братьев. Музыкальная жизнь Pима отличалась пестротой, в столицу империи стекались музыканты из Греции, Cирии, Eгипта и других стран греч.

Pимское гос-во сложилось в 8-6 вв.

Общая характеристика[ править править код ] Музыкальная культура римлян развивалась на основе эллинистической культуры и играла большую роль в их повседневном быту. Однако, этрусское влияние не прослеживается столь очевидно, как влияние греков, из-за скудости свидетельств музыкальной практики у самих этрусков.

Древний Рим: музыкально-театральные представления, игры и зрелища Музыка в Древнем Риме.

Ни одного оригинального нотного издания до наших дней, к сожалению, не сохранилось. Музыка имела важное значение в каждодневной жизни древних римлян, а развивалась она на основе принципов, возникших еще в период эллинизма. Однако не только греки оказывали влияние на данное искусство, очень много различных нюансов было перенято и у восточных народов в период походов в их страны. В целом этрусская культура, оказавшая и без того колоссальное влияние на древнеримскую цивилизацию, в меньшей мере определяла музыкальные принципы и основы римлян, поскольку у самих этрусков этот вид искусства развивался медленно и они не предавали ему особого значения. Первоначально римская музыка была довольно самобытным искусством, большинство существовавших жанров связывались с тематикой ежедневной деятельности жителей Рима. Наиболее распространены были жреческие напевы, которые можно охарактеризовать как песни и пляски в честь различных богов, чаще всего они исполнялись в виде молитвенных песнопений, в которых римляне взывали о богатом урожае или удаче в военных походах.

Древнеримская музыка

Музыкальная культура и образование в Древней Греции 1. Музыкальная культура 2. Музыкальное образование. Учение об этосе. Теория музыкального воспитания Платона III. Теория музыкального воспитания Аристотеля IV. Музыкальная культура и образование в Древнем Риме Заключение I. Музыкальная культура и образование в Древней Греции I. Музыкальная культура Музыкальная культура Древней Греции образует первый исторический этап в развитии музыкальной культуры Европы. Она является высшим выражением культуры Древнего мира.

Просмотров: 16824 Рейтинг: 3. Материалы по теме: Искусство древнего Рима О развитии музыкального искусства в Древнем Риме судить еще труднее, чем о характере музыки в Древней Греции.

Оно практически единственное, которое не берет свое начало с обрядово-ритуальных сценических действий. Римский театр изначально был профессиональным. В нем вовсе не просматривался культ божества. Поэтому неудивительно, что римский театр не имел большого влияния на сознание общественности, а был всего лишь развлечением и способом приятного веселого времяпрепровождения.

История музыки Древнего Рима

.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

.

Театр в Древнем Риме

.

.

.

.

Похожие публикации