Реферат на тему музыкальное искусство казахской степи

Она рассказывает о том, что парящая высоко в небе божественная песня, пролетая над великой степью казахов-кочевников, опустилась очень низко, поэтому народ, услышавший ее, от природы наделен большим музыкальным даром и способностями. Каждый половозрастной клан имел в казахском традиционном обществе соответствующий набор музыкальных инструментов и жанров, репертуар и исполнительские формы. Через исполнение детских песен и музыкальных игр, материнскую колыбельную и песни-поучения взрослых мужчин осиет олен малыши познавали окружающий мир и становились полноправными членами своей социокультурной общности.

Пристальный взгляд в прошлое с целью извлечения из него уроков на будущее -характерная черта социальных наук нашего времени. Поэтому не иссякает интерес к музыкальной культуре. Они были созданы древними племенами и народами, принявшими участие в этногенезе казахов, которые в свою очередь умножили богатейшие культурные традиции предков. Часть из них имела звукоподражательный характер и передавала голоса живой природы, часть - представляла собой философские раздумья о смысле бытия, жизни и смерти.

Казахская музыкальная культура

Пристальный взгляд в прошлое с целью извлечения из него уроков на будущее -характерная черта социальных наук нашего времени. Поэтому не иссякает интерес к музыкальной культуре. Они были созданы древними племенами и народами, принявшими участие в этногенезе казахов, которые в свою очередь умножили богатейшие культурные традиции предков.

Часть из них имела звукоподражательный характер и передавала голоса живой природы, часть - представляла собой философские раздумья о смысле бытия, жизни и смерти. В глубь веков уходит и история развития домбровой и сыбызговой инструментальных традиций.

Ученые отмечают, что хорезмий-ские двухструнки, бытовавшие не менее двух тысяч лет назад, имеют типологическое сходство с казахской домброй и были одним из распространенных инструментов ранних кочевников, живших на территории Казахстана.

К наиболее архаичным образцам домбровой и сыбызговой музыки относятся кюи-легенды с названиями птиц и животных - "Акку" "Лебедь" , "Каз" Гусь" , "Нар" "Верблюд" , кюи о хромоногих существах и несчастной охоте - "Аксак кыз" "Хромая девушка" , "Аксак кулан" "Хромой кулан" , кюи-плачи об утонувших детях и детенышах зверей - "Жорга аю" "Медведь-иноходец" , "Зарлау" "Плач" , "Жетым кыз" "Девочка-сирота" и др.

Все они сохранили отголоски древних форм религии, культов и тотемных представлений народа и до сих пор несут в себе живую историю безмолвно ушедших тысячелетий. В глубокой древности было у одного Старика семь сыновей. Однажды, во время джута, смерть унесла их всех.

Единственный способ противостояния - это, преодолевая горе и отчаяние, проливая слезы очищения, создать инструмент с семью струнами ибо семерка -это символ жизни , вибрации которых дадут толчок зарождению нового цикла Жизни. Равновесие между грандиозными потоками Жизни и Смерти на земле регулируется игрой на кобызе, что и отражено в легенде о первошамане Коркуте. Когда Коркуту было 20 лет, во сне к нему явился человек в белой одежде и сказал, что век его недолог, всего - 40 лет.

Коркут решил искать бессмертие. Сел он на быструю, как ветер, верблюдицу Желмая и отправился в дальний путь. По дороге встретил людей, которые что-то копали. Когда Коркут спросил, что они делают, те ответили: "Могилу для Коркута".

Чувствуя, что эти места для него гибельны, отправился дальше. Так объехал он все четыре угла света, но везде его ждала вырытая могила. Коркут вернулся в центр земли, на берега родной Сыр-Дарьи и, сделав первый кобыз, обтянул его шкурой, принесенной в жертву Желмая. Расстелил ковер на водах реки и, сидя на нем, стал день и ночь играть на кобызе. Игра Коркута привлекла все земные существа - летающих птиц, бегающих зверей, пытались к нему пройти через пески и люди. Все, в ком была жизнь, сидели на берегу и слушали кобыз.

Пришла и Смерть, чтобы забрать душу Коркута, но он продолжал играть. И пока пел кобыз Коркута, Смерть была бессильна, не было у нее сил забрать кого-то из этого мира.

Но однажды Коркут, устав, все-таки заснул, вот тогда смерть, приняв облик змеи, ужалила его. Но он не умер совсем, а ни живой, ни мертвый стал Владыкой нижних вод, и помогает всем шаманам делать добро людям.

Кобыз же охраняет природу, животных и людей от смерти. Он носитель бессмертия и вечной жизни. В казахской мифологии Верблюд - символ космоса, и верблюдица, от молока которой зависит жизнь людей.

В этих легендах явны мотивы о нарушении и восстановлении миропорядка, но вместе с тем они отражают реальные обряды и лечебную практику казахов. И казахские шаманы вплоть до середины XX в. Дети развлекались игрой на глиняных духовых инструментах - саз сырнаe, тастауке, ускирике, которые "под рукой" мастера или самого ребенка приобретали причудливые формы животных, птиц, рыб, многоголовых коней, ярко разрисованных и покрытых сверкающей глазурью.

Двери в мир открыла песня для тебя. Песня провожает в землю прах, скорбя. Песня - вечный спутник радостей земли, Так внимай ей чутко и цени, любя! Кочевой и полукочевой тип хозяйствования предопределил своеобразие народного инструментария и музыкальных традиций, их " встроенность" в жизнь и быт казахского общества и неотделимость от иных форм художественного творчества - словесных и поэтических.

На раннем этапе развития музыка была всецело подчинена обслуживанию утилитарных потребностей древнего кочевого общества и сопровождала важнейшие религиозные и бытовые церемонии. Возникшие в период становления казахского этноса крупные эпические сказания - жыр, исполнялись жырау носителями эпической традиции , и были связаны изначально с отправлением ритуалов военной магии и культа предков.

В народной памяти сохранилось более ста сказаний, в каждом из которых - тысячи поэтических строк, исполняемых в сопровождении кыл-кобыза -смычкового музыкального инструмента с двумя волосяными струнами или щипкового инструмента - домбры.

Казахский народ также богат песнями. В песнях казахского народа отразилась вся его многовековая история, его думы, чувства, надежды и мечты, горе и радость. Именно этим объясняется необычайно большой диапазон песенного творчества казахов. Это безбрежное море выразительнейших мелодий, которые поражают красотой, многообразием сюжетов и жанров. Благодаря широкому распространению песни в быту народа многое из песен проникло в инструментальную музыку, повлияло на структуру и характер мелодий кюев для домбры.

Жизнь казахского народа была немыслима без песни. Потанин, друг Чокана Валиханова, большой знаток казахской культуры. Этот период стал поистине духовным ренессансом нации, давшим расцвет основных музыкальных традиций народа -инструментальной, песенной, акынской. Создавая высокое искусство и приобщая простых людей к "божественному таинству" - музыке, они при жизни пользовались большой любовью и уважением в обществе и всегда находились в центре всеобщего внимания и притяжения.

Лучшим из лучших народ присваивал высокие звания - салов и сере. В 20 веке казахская музыкальная культура обогащается новыми формами музицирования и жанрами. На основе органичного синтеза национального содержания и европейских форм в 30-40-е годы 20 столетия были созданы классические произведения казахского оперного искусства -"Кыз Жибек" Е.

Брусиловского, "Абай" А. Жубанова, Л. Хамиди, "Биржан и Сара" М. Подмостки оперного театра стали ареной, где перед взором современного зрителя разворачивается старинный свадебный обряд и зажигательный айтыс между акынами 19 века Биржаном и Сарой, где можно услышать полную внутренней страсти песню героя народно-освободительного восстания 19 века, поэта и кюйши Махамбета и скорбную похоронно-поминальную песню-плач жоктау. В 60-70-х гг. Жубановой, К.

Кужамьярова, так и возникает новый жанровый синтез - симфонический кюй. От народной песни и кюя до оперы и симфоний, от одноголосного пения до полифонически звучащего хора, от домашнего музицирования до филармонического зала, от устного предания до современной науки - таков путь, пройденный за исторически короткий период казахской профессиональной музыкой.

Но главное, что характеризует ее, - это возрождение в новых социальных условиях форм и традиций богатого народного музыкального наследия. Литература Аманов Б. Аманов, А. Балабеков Е.

Фамилия автора: Г. Абдигалиева, Н.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Первая в истории аудиозапись казахской музыки. Дорога людей

Музыкальная культура казахского народа: Традиции музыкального творчества Великая Степь породила и воспитала трудолюбивый казахский народ, к тому же Танец, как и другие виды национального искусства, издавна. во всех сферах, в том числе в музыкальном фольклоре и музыкальном искусстве. Песня звучала всюду: в бескрайней казахской степи, на шумных .

Тема урока: Музыкальное искусство казахской степи. Цель урока: Познакомить учащихся с музыкальным искусством казахского народа. Показать особенность музыкальных инструментов казахского музыкального искусства Назвать мастеров песенного и музыкального искусства казахского народа Воспитывать уважение и любовь к музыке и культуре казахского народа. Вид урока: новая тема. Методы: беседа, рассказ, наглядный, письменный, проблемно —поисковый. Психологический настрой класса. Для начала мы пожмем, друг другу руки и пожелаем удачи 3 мин 2. Абылай, Исатай Тайман улы, Срым Датулы. Абылай — хан 2. Утемисов — батыр 3. Богенбай, Тауке, Кабанбай Тауке — хан 4. Сыгнак, Испиджаб, Караганда Караганда- современный город 5. Торткара, Аргын, Табын Аргын — средний жуз 3. Опрос домашнего задания. Слайд 2 5 мин Допиши ответ. Изучение нового материала.

Казахские великие композиторы и певцы Курмангазы Сагырбай-улы 1818-1889 - гениальный кюйши-композитор, классик казахской инструментальной музыки.

Обряд — совокупность действий установленных обычаем или ритуаламив которых воплощаются какие-нибудь религиозные представления, бытовые традиции. Обычай— традиционно установившиеся правила общественного поведения. В древней национальной культуре казахского народа сформировались следующие жанры обрядово-бытовых песен: календарные песни; песни-заговоры; песни, связанные с образами животных, обрядом жертвоприношения.

Музыкальная культура казахского народа

Она рассказывает о том, что парящая высоко в небе божественная песня, пролетая над великой степью казахов-кочевников, опустилась очень низко, поэтому народ, услышавший ее, от природы наделен большим музыкальным даром и способностями. Каждый половозрастной клан имел в казахском традиционном обществе соответствующий набор музыкальных инструментов и жанров, репертуар и исполнительские формы. Через исполнение детских песен и музыкальных игр, материнскую колыбельную и песни-поучения взрослых мужчин осиет олен малыши познавали окружающий мир и становились полноправными членами своей социокультурной общности. Дальнейшая самостоятельная жизнь давала новые художественные знания и опыт через участие в молодежных играх и развлечениях с обязательным участием музыки - кайым-айтысах, тартысах, диалогическом пении бытовых песен кара олен. Двери в мир открыла песня для тебя. Песня провожает в землю прах, скорбя.

Музыкальный фольклор казахского народа

До начала XX века представляла собой исключительно народное творчество, развитие музыкальной культуры началось только после Октябрьской революции и вхождения республики в состав СССР. После обретения независимости продолжилось развитие казахской музыки, ставшей частью мировой музыкальной культуры [1] [2]. История[ править править код ] На территории Казахстана получила распространение самобытная музыкальная культура. Её основу составили импровизационно-эпические произведения тюркских народов, исполняемые сказителем под аккомпанемент народных инструментов: двухструнной домбры , кобыза , сыбызгы , дауылпаза. Примечательной особенностью были соревнования, устраиваемые между музыкантами. К XV—XVIII векам возникает разделение казахской музыки на песни и инструментальный жанр кюй , формируются характерные ритмические и тональные особенности. В XIX веке казахская музыка становится объектом интереса представителей европейской культуры: к ней обращаются музыканты и искусствоведы как соседней России, так и других стран. Российские востоковеды начинают планомерное изучение и сохранение фольклора казахов, влияние России, в свою очередь, обогащает казахскую музыку и вызывает появление новой плеяды композиторов и исполнителей.

.

.

Музыка Казахстана

.

.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: В двух словах. Музыка в Древней Греции. Imagine Review.
Похожие публикации