Доклад на тему стили искусства

СТИЛЬ в изобразительном искусстве лат. Стиль как историко-культурный феномен. Размытость границ современного художественного пространства, фундаментальные изменения концепции изобразительной деятельности, гипотезы ее возникновения и данные о ее эволюции делают несостоятельными прежние определения стиля, опирающиеся на классическую историю искусства, поскольку они оставляют за скобками первобытное и новейшее искусство. Ранние формы искусства дают неискаженное, объективное и точное представление об изначальных структурных основах изобразительного процесса: его важнейшего параметра — стиля, показывая, что именно стиль делает искусство искусством, отличает художественный образ от зеркального отражения. Сегодня, чтобы сохранить классические представления об искусстве, пришлось бы наряду с первобытным оставить в стороне также искусство второй половины 20 в.

Статьи Стили и направления живописи Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте. Одна из целей абстракционизма — достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

Стили в искусстве

Моби Дик. Чёрное на зелёном,красном и жёлтом. Композиция 8 1913. Леже Девушка с цветком. Кабанель Федра. Бугро Отдых во время жатвы. Альма-Тадема Обнаружение Моисея. Ложка мост,удерживающая вишню. Мариани Рука, ведомая разумом. Явившись результатом отрицания модернизма т. Зальцман Тройной автопортрет.

Андеграунд англ. Искусство андеграунда, проникнутое духом диссидентства. Отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. Лев Кропивницкий В советский период это понятие приобрело несколько иной смысл и более политизированные формы: здесь в силу строгости режима почти всякое неофициальное, то есть не признанное властями, искусство, включая музыку и литературу, оказывалось андеграундом.

С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие с 1975 г. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям В. Сидур, А.

Зверев, М. Шемякин , а представителей соц-арта Э. Булатов, В. Комар и А. Зверев Портрет 1969 После краха политической системы Советского Союза, а вместе с ней снятия ограничений и запретов на свободу художественного творчества, андеграунд как явление культурной жизни сошел на нет. Серия Берлинские рисунки. Ар брют франц. Art brut — грубое, сырое искусство — направление в европейском искусстве середины ХХ века, основателем и лидером которого был французский художник Жан Дюбюффе, разработавший концепцию чистого искусства, искусства, отвергающего красоту и гармонию.

Каждый человек — художник, для человеческого существа рисовать так же естественно, как говорить или ходить. Дюбюффе Джаз-банд, 1955 По мнению Дюбюффе, Ар брют — это творчество в наиболее чистом его проявлении: спонтанный психический выплеск из глубин разума и сознания, запечатленный на бумаге или воплощенный в материале.

Он обращается к искусству душевнобольных, людей. Изолированных от общества, считая только их истинными художниками, обладающими тем субъективизмом, который придает человеку подлинную индивидуальность. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне Швейцария.

Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Во многом это заслуга радикала и воинствующего интиинтеллектуала Жана Дюбюффе, по-новому взглянувшего на мир. Юджин фон Брюнхенхайн. Арте повера итал. Arte povera — бедное искусство — направление авангарда, оформившееся в итальянском искусстве в конце 1960 — начале 1970-х гг. Марио Мерц без названия Движение Арте повера возникло как ответ на повышенный интеллектуализм и рационализм минимализма и концептуализма, с их дорогостоящими материалами и технологиями изготовления объектов искусства.

Фонтана Название При этом особое внимание уделялось разнородности предметов гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки , материалам недолговечным, изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств таким как воск, губка, резина и т.

Это придавало произведениям Арте повера определенную художественную символику, не поддающуюся однозначному толкованию. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Оно эфемерно. А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Галерея Уффици. Италия Барокко — один из больших стилей, который главенствовал в архитектуре и искусстве европейских стран, начиная с конца 16 и до середины 18 веков.

Родина барокко итал. Главными характеристиками барокко стали масштабность, обилие декора, бурная динамика, стремление к иллюзорным эффектам в организации пространства интерьера — увеличение размеров помещений с помощью зеркал; высоты залов благодаря живописным плафонам, имеющим сложное решение перспективы.

Все это отвечало новой картине мироздания — изменчивой, конфликтной, где отживающее и рождающееся находятся в постоянном противоборстве, а человек с его страстями, запутанным, сложным внутренним миром часто оказывается во власти иррациональных сил.

Симон Вуэ,Святая Цецилия с ангелом. Первая половина 17 века. Венгерский музей изобразительных искусств. Венгрия Не случайно барокко уходит от ясности и простоты, предпочитая геометрической строгости, прямой линии изысканную кривую; упорядоченному движению — вихреобразное; локальному цвету — мерцающие, меняющиеся под воздействием светотени золотистые тона или яркие, праздничные, неожиданно дисгармоничные в своем победном звучании.

Стиль барокко создал неповторимую ансамблевость, свойственный только ему синтез архитектуры, монументального и декоративно-прикладного искусства. В каждой европейской стране барокко имеет свою специфику при сохранении основных особенностей стиля. Так, на родине, в Италии, этот стиль реализовался наиболее ярко и по времени раньше, чем, например, во Франции, где ведущая роль в XVII в.

Свободное от мистической экзальтации, свойственной этому стилю в католических странах, искусство барокко в России прославляет крепнущую самодержавную власть. Гропиусом в Веймаре в 1919 г. Вначале все студенты проходили 6-месячный курс предварительного обучения, где изучали свойства материалов и основы ремесел, а также теорию формы и рисунка. После этого их допускали к работе в мастерских: творческой и производственной, где упор делался на практике занятия.

В зависимости от склонностей учащихся из них готовили архитекторов, художников-конструкторов, фотографов, дизайнеров. Гропиус уделял отбору преподавателей, разделявших его убеждения: в разные годы здесь работали художники В. Кандинский, П. Клее, О. Шлеммер, Л. Файнингер, дизайнеры Л. Мохоли-Надь и Й. Расцвет Баухауса связан с Веймарским периодом, отмеченным влиянием неоромантизма.

В 1925 году Баухаус переехал в Дессау и разместился в выполненном по проекту В. Гропиуса здании, считающимся одним из шедевров архитектуры функционализма. Период в Дессау отмечен усилением техницистски-утилитарных тенденций, складыванием собственного стиля Баухаус, характеризующегося четкостью форм, минимализмом средств, типовым проектированием, совершенствованием индустриальных методов и материалов.

Vasily Kandinsky, St. George and the Dragon 1914-15. В 1928 году пост директора занял швейцарский архитектор Х. Однако новшества, введенные им изучение общественных наук , вызвали недовольство со стороны преподавателей и студентов, и в 1930 году Баухаус возглавил немецкий архитектор Л. Мис Ван дер Роэ, остававшийся директором вплоть до закрытия этого учебного заведения нацистами 1933 году.

Wassily Kandinsky. Untitled First Abstract Watercolor. Объектом Боди-арта также могут выступать рисунки, фото, видео и муляжи тела. Тело рассматривается как вещь для манипулирования, повышенный интерес художники проявляют к пограничным экзистенциальным ситуациям. Композиции боди-арта разыгрываются прямо перед зрителем или записываются для последующей демонстрации в выставочных залах.

Направление возникло на ранней стадии авангарда, но получил особое распространение в период постмодернизма, который прибегает к нему как к элементу инсталляций и перфоманса, некоторые искусствоведы относят его к акционизму.

Боди-арт иногда близок, но не тождественен, ряду явлений, возникших в русле контркультуры: нудизму, садомазохизму, натуризму, панк-культуре, хиппи-культуре, сексуальной революции. История Одни из первых в XX веке опыты в духе боди-арта относятся к 1910-м годам, когда русский футуризм в лице М. Начиная с 1960-х годов боди-арт начал интенсивно развиваться в Европе, как часть эстетической революции авангардизма, направленной против духовной косности общества, как противопоставление себя прежним и в особенности общепринятым традициям творчества, равно как и всем окружающим социальным стереотипам в целом.

В 1964 году в Вене первые манифестации — вызывающие нудистские акции Гюнтера Брюса и опыты Рудольфа Шварцкоглера, связанные с различными возможностями языка тела.

Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка Вито Аккончи , а также такие ракурсы телесности, как гримаса Брюс Науман , царапина Деннис Оппенгейм , порез Л.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Вся история живописи за 5 минут ART I FACTS

Описание всех стилей и направлений в изобразительном искусстве. Стили и направления живописи Существует огромное разнообразие жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны.

Авангард картины Авангард шедевры живописи Академизм от фр. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. Академизм шедевры живописи Аннибале Карраччи картины Акционизм от англ. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Ампир от франц. Ампир - финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам военные трофеи, крылатые сфинксы... Главным представителем этого стиля был Ж. Давид картины "Клятва Горациев" 1784 , "Брут" 1789 Жак-Луи Давид картины Аналитический кубизм - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Аналитическое искусство - художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов. Принцип сделанности - главное положение Аналитического Искусства. Аналитическое искусство картины Анахронизм от греч.

Моби Дик.

В самом общем виде направления, течения и стили в искусстве можно определить как исторически сложившуюся общность художественных признаков в том или ином виде искусства или одновременно в нескольких искусствах , характерную для разных эпох и народов и обусловленную единством идейно-эстетических устремлений творческого меньшинства. В ХХ веке возникает целый ряд направлений и течений художественной культуры, которые долгое время будут восприниматься как направления, отказавшиеся от всех художественных традиций. В буквальном значении все эти названия подчёркивают новаторский характер нетрадиционных художественных направлений.

Художественные стили и направления

Широко поле функционирования стиля. Стиль диктует художнику избирательность по отношению к жизненному материалу, культурной и в частности к художественной традиции, к общественным целям искусства. Стиль в искусстве — это не форма, не содержание, не даже их единство в произведении. С учетом многообразия трактовок данной темы при написании контрольной работы был использован широкий круг источников, в частности труды О. Шпенглера, А.

Стили живописи

Конструктивизм как направление авангарда Основные стили в живописи Стилем называют общее направление развития искусства, репрезентативные образцы которого объединены идейным смыслом, техникой передачи, характерными приемами творческой деятельности. Стили в искусстве живописи тесно переплетались, перерастали в сродные направления, существовали параллельно, обогащая друг друга. Живописные стили и направления формировались под влиянием идеологии, политического и экономического развития общества, религии, традиций. История развития История развития стилей демонстрирует сложную культурную эволюцию общества. Зарождение и эволюция этого направления находились под существенным влиянием церкви. Средние века — период доминирования церковной власти над светской, поэтому готические художники работали с библейскими сюжетами. Отличительными особенностями стиля являются: яркость, вычурность, динамичность, эмоциональность, помпезность, невнимание к перспективе. Картина не выглядит монолитной — она смотрится, словно мозаика из нескольких действий, изображенных на холсте. Около 200 лет это направление было доминирующий и стало основой для развития рококо и Северного Возрождения. Характерные художественные черты картин: возвращение к традициям античности, культ человеческого тела, интерес к деталям, гуманистические идеи.

Ключевым признаком, по которому произведения можно группировать по стилям, являются единые принципы художественного мышления. Смена одних способов художественного мышления другими чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита не случайна.

.

Стили и направления в изобразительном искусстве

.

Направления в искусстве

.

Направления, течения и стили в искусстве

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: стили искусства начала 20 века
Похожие публикации