Художники 18 века доклад

Русская живопись 18 века Иван Никитин. Портрет государственного канцлера графа Гавриила Ивановича Головкина. С него в увлекательной и драматической книге русской истории начинается не просто новая глава, а, пожалуй, целый том. Вернее, том этот нужно начать с последних десятилетий века предыдущего — XVII, когда наша страна, мучительно поколебавшись на распутье, начала совершать мощный, невиданный поворот — от Средневековья к Новому времени.

Презентация на тему: " Жизнь простых людей в творчестве художников 18 века. Это Венецианов А. Алексей Гаврилович Венецианов родился 18 февраля 1780г. В Москве, в небогатой семье греческого выходца Фармаки-Венециано. Служил землемером при лесном департаменте.

Художники 18 века в России

Сразу в памяти всплывают громкие имена Возрождения с Леонардо да Винчи во главе. Либо импрессионисты со своей цветовой революцией. Либо такие талантливые эксцентрики, как Сальвадор Дали и Энди Уорхол. И наверняка Вы также вспомните малых голландцев. Получается, что на слуху чаще художники 16, 17, 19 и 20 веков… А как же век 18?

Между тем, 18 столетие в истории живописи было не менее интересно. И в это время тоже творили талантливые мастера, которые внесли в изобразительное искусство что-то совершенно новое и удивительное. Предлагаю поближе познакомиться с этими замечательными художниками. Жан-Антуан Ватто 1684-1721 гг. Жан-Антуан Ватто. Аристократы на полотнах Ватто танцуют, музицируют, отдыхают, гуляют в парке. Завидные сцены беззаботной жизни.

Однако во всем этом неизбежно улавливается ироничный взгляд художника. Чувствуется и двусмысленность, и меланхолия, а порой и грусть. Затруднительное предложение.

Эрмитаж На первый взгляд в сюжете нет ничего интригующего. На фоне природы, будто на сцене, отдыхает компания аристократов. Звуки гитары, неспешные разговоы. Но присмотритесь внимательнее, и мнимая идиллия разрушится в мгновение ока. Молодой юноша в синем камзоле пытается остановить девушку, порывающуюся уйти. Пунцовые щёки дамы говорят о возмущении, обиде. Остальные девушки не смотрят на рассорившуюся пару, но человек в красном всё понимает.

Его лёгкая усмешка с долей ехидства говорит, что он в курсе всех событий. Но он не собирается вступаться за девушку. Наоборот, ему доставляет удовольствие наблюдать за ее реакцией. Неловкая ситуация, которая поначалу казалась обыденной пасторалью. Так что картина в стиле рококо тоже может быть многослойной. В историю живописи Ватто вошёл, как талантливый колорист. Тончайшие оттенки и наслоения коричневых, сиреневых, жёлтых, розовых тонов — всё это фирменное цветовое решение художника.

Эта картина стала переломной в жизни Ватто. Она принесла ему славу и признание. Антуан Ватто. Паломничество на остров Киферу. Лувр, Париж На картине изумительно выстроена композиция.

Персонажи расставлены просто гениально: они будто танцуют, то устремляясь вглубь картины, то приближаясь к зрителю. Вывеска лавки Жерсена. Шарлоттенбург, Германия Ватто создал эту картину в качестве вывески для реальной лавки своего друга. Поэтому какое-то время этот шедевр висел на улице, над дверью в эту лавку. Казалось бы, это просто бытовая сцена. Посетители рассматривают картины. Но у Ватто же всегда что-нибудь ещё заложено. Аллегорически, конечно — портрет Людовика убирают в ящик.

Вот так Ватто умел передавать смыслы с помощью изящных и малозаметных поз и жестов. И в этом сквозит все та же меланхолия: ведь именно при этом правителе расцвело искусство. Именно в эту эпоху Ватто состоялся, как художник.

Плодотворный период художника длился 12 лет. Но за это время он успел получить признание, вырастить последователей и дать старт новому стилю в искусстве рококо. Жан-Батист Шарден 1699-1779 гг. Жан-Батист Шарден. А зря — его работы являются величайшим достижением реализма в живописи.

Он был мастером бытового жанра, портрета и натюрморта. Больше всего он любил писать… фрукты. Шарден не вписывался в эпоху рококо. Он принципиально игнорировал моду на изящные сюжеты и парадные портреты. Но в результате его работы оказались вне времени. Кажется, Шарден восхищался буквально всем, что видит вокруг. Ну, кому придёт в голову в галантном 18 веке писать бак?! Медный бак. Лувр, Париж В этой простоте мастер видит поэзию. Цветом он передаёт фактуру, полированный блеск от множества прикосновений рук, игру солнца на медных боках.

Это больше, чем натюрморт. Это образ, полный благородства и возвышенности. И никакая простота содержания не может нивелировать эту душевность. Только самые прозорливые современники сумели по достоинству оценить Шардена например, Дидро.

Да и как можно не восхищаться честностью и наблюдательностью художника. Мальчик с юлой. Лувр, Париж Модный парик, чопорный костюм, тугой шейный платок, строгая осанка. Но Шарден показывает, что это всего лишь мальчик, которому свойственно любопытство и живость характера.

И никакими атрибутами это не скрыть. Художник был преданным семьянином. Даже на автопортрете он предстаёт перед нами в домашнем колпаке, этаким добрым дедушкой. А портрет жены согреты такой искренностью и душевностью, что невозможно пройти мимо. Жан Батист Шарден. Портрет жены. Чикагский инситут искусства Образ супруги чрезвычайно правдив, без прикрас и ретуши.

Это уже немолодая женщина, но как много здесь преданности и некой интимности. И это во времена, когда от портрета ждали декоративности и вычурной красочности. Что ж, Шарден смело двигался своей дорогой. Он предпочитал манерности простой рассказ о жизни, о людях и их быте. Каналетто 1697-1768 гг. Частная коллекция Каналетто был основателем школы ведуистов. Нет, это никакое не религиозное течение.

А всего лишь живописный жанр, который предполагает детальное изображение городского пейзажа. Такой подход к пейзажу был в новинку. И именно метод Каналетто оказал наибольшее влияние на все последующие поколения ландшафтных художников.

Начинал Каналетто с изображений повседневной жизни венецианских улиц. И уже в первых его работах есть точность рисунка, владение композицией, знание архитектуры. Галерея Уффици, Флоренция Зрителя буквально обдаёт солнечным светом, свежим воздухом. А здания вокруг — это уже не бездушные театральные декорации, а полноценные герои картины.

Удивительная передача света и тени! Ну как тут не вспомнить об импрессионистах? Каналетто много работал на натуре, что в то время было редкой практикой. Много экспериментировал с расположением элементов на полотне. И активно применял камеру-обскуру, чтобы достичь документальной точности в изображении. Вестминстерское аббатство. Музей Вестминстера Но художник не всегда точно переносил изображение реального мира. Если ему казалось, что композиция недостаточно гармонична, он смело изменял вид архитектурных построек.

В 1746 году Каналетто переехал в Англию, где быстро завоевал любовь публики. Если Вы сделаете фотографию с того же места, то у Вас так много всего в кадр не уместится.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Послепотопная Европа в картинах художников 18 века. Разбор деталей

Великие русские художники 18 века - это имена А. sta-t.ruова, И.П. Аргунова, sta-t.ruва, sta-t.ruого, В. sta-t.ruковского. Их. Картины по художникам XVIII века (1: 1 кат.) ▻ Художники XVIII века по странам (3: 3 кат.) Г. ▻ Художники Германии XVIII века ( 2 кат., 54 с.).

Новые стили и жанры, Академия художеств и первые картинные галереи — вспоминаем, как развивалась русская живопись в XVIII веке. Европейские пенсионеры и иностранные учителя Иван Никитин. Портрет Петра I. Русский музей, Санкт-Петербург Андрей Матвеев. Автопортрет с женой. Русский музей, Санкт-Петербург Иван Вишняков. Портрет Сарры Элеоноры Фермор. Русский музей, Санкт-Петербург При Петре I людей разных профессий отправляли учиться за границу, в том числе и художников. Среди первых живописцев, уехавших за границу в 1715 году, были Иван Никитин и Андрей Матвеев. Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. Его считают одним из основателей русской портретной школы.

Сразу в памяти всплывают громкие имена Возрождения с Леонардо да Винчи во главе.

В это время перемены ощущались особенно ярко. Преобразования шли во всех сферах жизни — политической, общественной, социальной. В обществе происходило глобальные изменения.

Жизнь простых людей в творчестве художников 18 века. - презентация

Портрет научиться Если в европейском изобразительном искусстве, жанр портрета был открыт в эпоху Возрождения, то история портрета в отечественном русском искусстве 18 века, стало развиваться в общеевропейском направлении, благодаря бурной деятельности царя Петра I, способствовавшего созданию отечественного портретного искусства и развитию русских художников 18 века. Петр 1 сломал различные церковные запреты, мешающие культурному развитию России до 18 века. Общеизвестно, так или иначе, именно Петр заставил двигаться Россию в сторону европеизации, как было популярно сказано; Открыл окно в Европу. Петр 1 желавший поднять Россию во многих направлениях и видах деятельности, в том числе придавал большое значение развитию отечественного изобразительного искусства и даже намеревался создать русскую художественную школу Академию художеств. К большому сожалению при жизни Петра она так и не была воплощена к существованию. В последствии его приемники, довольствуясь услугами иностранных живописцев итальянцев, французов, англичан и немцев, даже и не помышляли об этом.

Категория:Художники XVIII века

Добужинский Греческая легенда повествует о том, как в далекое время молодой воин уходил на войну, а девушка решила оставить себе на память образ любимого человека и обрисовала линией падающую от него на стену тень. Так, по греческому преданию, родилось искусство живописи и смысл этой легенды в том, что живопись родилась из чувства и желания сохранить в памяти уходящее и виденное. Нередко предполагают, что портрет тем лучше, чем больше в нем сходства с оригиналом, то есть что ценность портрета зависит от сходства. Но ведь если бы портреты оценивались только сходством, то раскрашенные восковые статуи в музеях восковых фигур должны были бы считаться высшими достижениями портретного искусства. Но, напротив, при виде этих мертых кукол охватывает даже чувство отвращения, а совсем не радость от созерцания подлинного произведения искусства. Микеланджело было указано, что фигура Лоренцо Медичи совершенно не похожа на живого Лоренцо. Идея портрета весьма древняя и родилась не в 18-м веке, но приняла в новое время особые формы. Известны египетские погребальные портреты в память умерших, которые ставились около мумии скончавшегося. И в Московской Руси около гробниц царей, великих князей и митрополитов в Архангельском соборе писались на стенах поминальные портреты. В миниатюрах бывали также изображения царей, князей и святых, но это были скорее портреты-символы, уводившие из мира реального в мир возвышенный.

Родился в Петербурге. Сын сторожа при Академии наук.

.

«Картина эпохи»: XVIII век в русской живописи

.

6 самых выдающихся художников XVIII века

.

.

.

.

.

Похожие публикации