Живопись в россии 18 века реферат

Иоганн Готфрид Таннауэр. Вместо обратной перспективы иконописи приходит прямая перспектива и связанная с ней передача глубины пространства. Появляются новые средства передачи объёма, художники используют светотень вместо условно символического контура.

Живой и мыслящий человек как герой искусства, носитель общественного и эстетического идеалов. Формирование новых жанров живописи: исторического, пейзажного, бытового. Изучение разнообразия и полноты жанровой структуры. Воплощение принципов классицизма. Национальная живопись гохуа , массовое искусство и масляная живопись Китая в 1949-1957 гг. Наскальная живопись Аджанты и Эллоры, ее стиль.

Реферат: Русская портретная живопись XVIII века

Рядом с именами корифеев русской науки и литературы — Ломоносова, Фонвизина, Радищева, Державина стоят имена русских художников — Рокотова, Левицкого, Боровиковского, Лосенко, Шибанова. Героем искусства, носителем общественного и эстетического идеалов становится живой и мыслящий человек. В это время формируются новые жанры живописи: исторический, пейзажный, бытовой. Живопись широко распространяется: обогащаются царские собраний, складываются фамильные коллекции в столицах, провинциальных городах и усадьбах.

Получают общественное признание амплуа живописца, поэта, артиста. С этим же временем связываются первые художественные выставки и продажа произведений, роль профессионального мнения по вопросам искусства, первые эстетические трактаты. Первой и наиболее крупной фигурой в области исторической живописи был Антон Павлович Лосенко 1737-1773.

Он написал всего несколько картин, среди которых "Владимир и Рогнеда" на сюжет русской истории и "Прощание Гектора с Андромахой на тему "Илиады" Гомера. Обе картины сегодня кажутся во многом архаичными, но в свое время они пользовались большой известностью и стали первыми тематическими композициями в русском искусстве. Федор Степанович Рокотов 1735-1808 — выдающийся мастер камерного портрета, то есть погрудного изображения модели, где все внимание художника сосредоточено на лице портретируемого.

Главное для Рокотова — показать внутренние переживания человека, его духовную исключительность. Рокотов был превосходным мастером женского портрета. Женские образы художника преисполнены чувства внутреннего достоинства и духовной красоты, они величественны и гуманны.

Его творчеству были присущи поэтичность образов, тонкость живописных отношений, легкость и мягкость мазка. Его кисти принадлежат портреты Н. Крестьянской теме посвятил свои работы крепостной художник графа Потемкина Михаил Шибанов. Среди других художников XVIII века можно отметить творчество Владимира Лукича Боровиковского 1757-1825 , который являлся третьим из ведущих мастеров портрета второй половины восемнадцатого века.

Его полотна выделяются подчеркнутой лиричностью, созерцательностью, вниманием к миру личных переживаний человека. Державиной" 181З, ГТГ , как отечественный вариант английского "портрета — прогулки". Сентиментализмом проникнуты женские образы художника — портреты М.

Лопухиной 1797 , Е. Нарышкиной 1799 , Е. Темкиной 1798, все в ГТГ. В композиции полотен большую роль художник отводил пейзажу. На портретную живопись восемнадцатого века значительное влияние оказал современник Ф. Рокотова Дмитрий Григорьевич Левицкий 1735-1822. Именно в творчестве Левицкого воплотилась самая суть российского века Просвещения, чей расцвет приходится на екатерининское царствование. Творчество Левицкого демонстрирует, что Россия окончательно вошла в европейский круг.

Просветительские идеалы достоинства, разума и естественности, актуальные для западного культурного сознания, весьма для него значимы. По живописному мастерству его портреты не уступают работам лучших французских и английских современников.

Никто так сочно и осязательно не пишет вещественный мир, восхищаясь его драгоценностью и разнообразием: блеском бронзы, тяжестью и переливами тканей. Происходя из рода малороссийских священников, Левицкий обрел вкус к рисованию еще с детства. Его отец, Григорий Кириллович, в придачу к духовному званию, был известнейшим на Украине гравером, "справщиком" типографии Киево-Печерской Лавры. Просвещенный человек, поэт-любитель, он получил художественное образование на Западе.

По семейной традиции, окончив семинарию и Киевскую духовную академию, сын помогал отцу в исполнении аллегорических программ для богословских диспутов. Его обучению "искусствам" суждено было продолжиться, когда для руководства живописными работами в строящемся по проекту Ф. Оба Левицких были у него "на подхвате". Оценив их старания, Антропов рекомендовал старшего на должность храмового ревизора — изымать иконы "неискусной резьбы", а младшего в 1758 году пригласил к себе в ученики.

Антропов был портретист — тому и учил. У Левицкого появились первые заказы: ремесло не только доставляло удовольствие, но еще и обещало кормить, а это было важно, поскольку в семье подрастала дочь. Впоследствии Левицкий станет самым "модным" художником — он будет буквально завален частными заказами. Уже по собственной инициативе, для "шлифовки стиля", он берет несколько уроков у мастеровитых иностранцев — Ж. Лагрене-старшего и Дж.

И в 1770 году пришел настоящий успех — за "Портрет А. Кокоринова" 1769 , показанный на выставке Академии художеств, не обучавшийся в ней художник получил звание академика, а еще через год был приглашен вести портретный класс. Левицкий писал портреты так, как того требовали эстетические и этические нормы эпохи. Модели непременно должны были быть представлены в наивыигрышном свете.

Они не скрывают, что позируют художнику. Отсюда их горделивая осанка, условные жесты, снисходительные взгляды. Портретируемые изображались обычно в роскошной одежде, парадных мундирах, в звездах и орденских лентах. Однако сквозь эту феерию богатства и парад чинов внимательный зритель может увидеть живые и полнокровные образы незаурядных людей.

Таков А. Голицын, портрет которого был создан Левицким в 1772 году. Государственный деятель, сановник, он изображен согласно законам парадного портрета. Для этого художник выбрал большой формат холста и точку зрения снизу, дал поколенный срез фигуры. Широким жестом вице-канцлер указывает на бюст императрицы, подчеркивая тем самым свое прямое отношение к событиям, способствовавшим вступлению Екатерины II на престол. Левицкий воспевает добродетели "просвещенной монархини" в композиции "Портрет Екатерины II в храме богини Правосудия" 1783.

Аллегория здесь столь сложна, что художнику пришлось предпослать портрету пространное его описание: "Ея Императорское Величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общего покоя... В дали видно открытое море, и на развевающемся российском флаге изображенный на военном щите Меркуриев жезл означает защищенную торговлю". Ранний — условно скажем, барочный — Левицкий еще "многословен". Для рассказа о человеке ему нужны "говорящие" атрибуты, дидактические жесты, освоенное вещами пространство.

Среди портретов такого рода особенно интересен "Портрет П. Было ясно, например, что облака, омрачившие небо в детском портрете, намекают на появление первых страстей; что цветок в руке или на корсаже есть примета поэтической натуры, а роза отличается по эмблематике от полевого букета. Жизнь в ту эпоху риторических жестов и театральной условности как бы уподоблялась сценическому действу, и люди в своем бытовом поведении стремились соответствовать некой постоянной роли.

Разрыв между "позой" и "натурой" будет осознан позднее; пока же и взыскуемый просветителями "естественный человек" органично существует в системе условных знаков. Очень любопытной представляется серия из семи портретов "Смолянок" 1772-1776 — выпускниц Смольного института Института благородных девиц , отличившихся в выпускных спектаклях.

Левицкий написал эти 7 произведений таким образом, что они воспринимаются как единое целое. Перед нами костюмированные портреты, но маски как бы впору моделям. Ребенок — воплощение "естественного человека", и эти барышни еще почти дети.

Один из лучших в серии — двойной портрет Е. Хрущевой и Е. Одетые в театральные костюмы юные актрисы играют в пасторали. Левицкий чутко улавливает индивидуальные особенности каждой из изображенных. Бойкая и шаловливая Хрущева, играющая кавалера, уверенно чувствует себя на сцене.

Она с неподдельным удовольствием, легко и естественно ведет свою партию. Вторая героиня портрета, Хованская, совсем иная.

Ее высокая, по-детски угловатая фигура в пышном кринолине кажется неловкой. Она напряженно замерла в указанной ей позе, и никакие ухищрения не могут заставить Хованскую быть кокетливой и жеманной, как того требует роль. Левицкий, конечно, не был в полном смысле слова "человеком Просвещения". Это невозможно для художника второй половины XVIII века: слишком еще велика иерархическая дистанция между ним и моделями, слишком зависимо его положение от монарших милостей.

При Екатерине Левицкий обласкан, при Павле, конечно, наоборот: ему приходится участвовать в унизительном разбирательстве по поводу заказанной императрицей серии портретов кавалеров ордена св. Владимира, которую ее преемник не желает востребовать и оплатить. Он пишет "слезницы" по инстанциям, "почтительнейше припадает к стопам", ведет себя согласно придворному этикету — и в то же время добровольно уходит с государственной службы в 1787 году ссылки на плохое здоровье в прошении об отставке неубедительны — Левицкому в это время 52 года, и ему предстоит дожить почти до 90.

Он вернется в Академию советником только в 1807 году при Александре I — точнее, его вернут, гуманно учитывая преклонный возраст, былые заслуги и нынешнюю необходимость кормить внуков.

Но оставить "хлебное место" — разве это не жест, так же как отказ занять должность инспектора Академии, сулящую материальные выгоды? Левицкий может служить лишь тому, чему "всяк по своему сердечному намерению, расположению или действованию принадлежит". Так что индивидуальное самосознание пробуждается и укрепляется в нем, — как и в его героях: в Н.

Новикове, Н. Львове, И. Дмитриеве, И. Лопухине и других. Портреты "интеллигентов XVIII века" название, конечно, не вполне исторически корректное — этот слой только зарождается не образуют отдельного цикла в творчестве Левицкого. Но им запечатлен целый ряд людей, составивших славу русской и европейской культуры того времени — от идейного вдохновителя отечественной интеллектуальной элиты Дени Дидро 1773-1774 до "Неизвестного композитора" 1781.

Возможно, с кем-то из них Левицкий состоял в одной масонской ложе предположение не вполне доказанное, но вероятное , и причастность общему кругу идей определила трактовку образов, которая, как правило, предельно проста.

Никакого постановочного размаха, никаких риторических жестов: даже парик и парадная одежда не обязательны для философа. Но в лаконичных характеристиках Левицкий уже вплотную приближается к психологическим завоеваниям портрета следующего столетия. Вплотную, — но не совсем. По точному определению искусствоведа А. Эфроса, "Левицкий отнюдь не опережал своего времени, а шел в ногу с ним".

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Основные направления живописи XX века

Главная > Реферат >Культура и искусство Развитие живописи 18 века. 2. на лице Петра. Это и естественно: в России еще не сложился в эти годы. В целом, живопись XIX века характеризуется как искусство народное, Важно, что уже в начале XVIII века искусство России влилось в процесс.

Среди ранних работ самого Никитина, а также в творчестве его современников и ближайших преемников, русских художников и заезжих иностранцев, преобладают изображения лиц императорского дома и высокопоставленных придворных. На портретах той эпохи представлены мужчины в огромных завитых париках, в латах или расшитых кафтанах, украшенных орденами, женщины в пышных платьях и горностаевых мантиях. Живописцы придали своим персонажам горделивую осанку, полную торжественной важности. С особым вниманием написаны детали, характеризующие общественное положение изображенного человека, внешние знаки его достоинства — ордена, шитье на мундире или кафтане. Портретисты того времени в большинстве своем не ставили перед собой задачу углубленной характеристики, раскрытия душевного мира изображаемых ими людей. Живописцы XVIII века мастерски передавали сверкание лат, пушистую поверхность меха, блеск и упругую тяжесть атласа, легкую паутину кружев. И не потому ли костюм портретируемого нередко являлся более выразительным, чем его лицо, как бы растворяющееся в блеске золота и пышности бархата или горностаевого меха. Люди на портретах этого времени зачастую производят впечатление нарядных и безжизненных манекенов. Западные мастера, приглашаемые в Россию для насаждения новой живописи, стремились ввести в русское искусство традицию парадного портрета, где декоративные качества подменяют задачу глубокого психологического раскрытия образа. Значение портрета напольного гетмана заключается прежде всего в том, что он решительно противостоит западной традиции парадного портрета.

Поиск по рефератам и авторским статьям Искусство России. XVIII век был знаменателен для России заметными переменами и значительными достижениями в области искусства.

Русская живопись 18 века Иван Никитин. Портрет государственного канцлера графа Гавриила Ивановича Головкина.

Русская живопись

Рядом с именами корифеев русской науки и литературы — Ломоносова, Фонвизина, Радищева, Державина стоят имена русских художников — Рокотова, Левицкого, Боровиковского, Лосенко, Шибанова. Героем искусства, носителем общественного и эстетического идеалов становится живой и мыслящий человек. В это время формируются новые жанры живописи: исторический, пейзажный, бытовой. Живопись широко распространяется: обогащаются царские собраний, складываются фамильные коллекции в столицах, провинциальных городах и усадьбах. Получают общественное признание амплуа живописца, поэта, артиста. С этим же временем связываются первые художественные выставки и продажа произведений, роль профессионального мнения по вопросам искусства, первые эстетические трактаты.

Искусство России. 18 век

Портрет первой половины 18 века 3. Портрет середины 18 века 4. Портрет конца 18 века 5. Список литературы. XVIII век был знаменателен для России заметными переменами и значительными достижениями в области искусства. Изменились его жанровая структура, содержание, характер, средства художественного выражения. И в архитектуре, и в скульптуре, и в живописи, и в графике русское искусство выходило на общеевропейские пути развития. В становлении и развитии светской культуры общеевропейского типа невозможно было полагаться на старые художественные способы выражения, для которых новые задачи оказались не по плечу.

.

.

Русская живопись второй половины XVIII века

.

Скачать реферат Русский портрет 18 века

.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Самая быстрая история русского искусства XX века
Похожие публикации